海上钢琴师陆地上的人(海上钢琴师陆地上还有什么)

《海上钢琴师》由朱塞佩·托纳托雷执导，由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900：独白》改编，于1998年10月28日在意大利上映，4K修复版于2019年11月15日在中国上映。影片讲述了一个被命名为“1900”的弃婴，在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

为什么损毁那张唱片？

在电影中，《海上钢琴师》的主角——1900，这位弗吉尼亚号邮轮上无师自通的天才钢琴家的故事，均来自他的挚友、小号手麦克斯的叙述。而触发这段“叙述”的关键物品是一张破旧的唱片。这张唱片，录下了1900最为动情也最为动人的即兴创作，照理说应是被珍藏的宝贝，却被他亲手损毁、丢弃，直到乐器行老板偶然得到并修补之后，才得以“重见天日”。

再观1900的演奏，指向的从不是获取，而是给予。从他第一次与麦克斯见面，突发妙想用音乐来“治疗”麦克斯的晕船便可看出，这个人深知音乐的巨大“功效”，而他愿意通过演奏为人们带去愉悦和安抚，不求回报。假如是为了生存和名利，他大可穿着华服、只在富丽堂皇的宴会厅，为富人演奏。可他也去拥挤且散发着气味的二等、三等舱，用手下流淌出的琴声，慰藉那些陋室里的心灵。

更重要的是，演奏音乐是1900观察他人、与他人互动的独特方式。他告诉麦克斯，每个人都是一段独一无二的旋律，或严肃，或轻松，或别扭，或坦然。他不会将指尖流淌的音乐，固化为一种知识产权。他所做的，更像是把不同人的状态和模样，以音乐的方式“翻译”出来。因此，当那个女孩恰巧在他录音时出现，激发他演奏出那段独一无二的旋律，他毫不犹豫地认为，这张唱片连同其中的情愫，都应该属于那女孩。可惜，终究是错过。

也许，这张唱片在他人眼中，是一张通向幸福生活的高额支票，但在1900眼中，它只是内向者未能送出的一封情书。把珍视的情感大批量复制并且拿去贩卖？这显然不是1900所愿。“撕碎情书”，将痛苦埋于心底，这着实更像他的所为。

为什么宁死不下船？

相比于为什么损毁唱片，可能更多人疑惑的焦点在于，1900为什么不下船？

有一种声音认为，1900其实已经下了船。因为他和麦克斯在现实中是同一人的两个不同面向，影片的结局就是意味着：属于往昔的理想主义，已随船沉没；直面现实、艰难适应当下的“新我”，独自步入城市夜色。

笔者并不认同这样的理解，因为麦克斯早已是个接受了社会规训的“正常人”，而1900还是个天真的“野蛮人”。“正常人”看到前辈大佬登门挑衅，首先感到的是紧张和害怕，继而希望赢得比赛一鸣惊人。这是社会竞争教给人们的胜负心。而“野蛮人”全无这般复杂卑微的心理活动。他只是单纯地弹奏他认为好听的曲子，为动人的旋律而流泪，然后，用音乐自身的力量将大佬“碾压”。

再者，麦克斯和1900对岸上生活的认知截然不同。通过麦克斯与1900的对话可以知道，他脑海中的美好生活那么具体生动：买一栋房子，娶一个妻子，生几个孩子，周末和朋友一起吃晚餐……从这点来看，麦克斯和电影中那些乘坐邮轮离开故土、奔向纽约寻求美国梦的人一样，城市才是他寄寓理想、追逐幸福的场所。大海和邮轮，只是过渡和中转的地方。而1900自出生起就被遗弃在船上，没有名字、没有身份、没有根，大海的波涛汹涌才是他熟悉的节奏，邮轮的漂泊不定已成为他的“家园”。岸上林立的高楼和一眼望不到尽头的街道，是否代表着更美好的未来？人们孜孜以求的财富与声名，是否会给生命注入更高的价值？未曾被陆地接纳过的身为旁观者的他，对此并没有明确的答案。但可以确定的是，对他而言，纽约也好，新奥尔良也好，站在船上看去，都只能看到一些模糊的影子，甚至连人的表情也看不清。

与其说麦克斯和1900是同一个人的两面或者两个不同阶段，不如说他们代表着人在面对时代变革时的两种态度。1900之所以不下船，是因为他知道一旦选择上岸，思想便也要上岸。换言之，就是要接受社会对人的规训，做出痛苦的妥协，从此和别人一样走上奔跑的赛道。

这是一个不愿意参加比赛的人。可笔者并不认为这是懦弱的表现。苏格拉底说，未经审视的生活不值得一过。事实上，1900非常清楚自己的价值是什么、自己来到这个世界上要做什么，并且始终如一地坚持着。他在漂泊的船上演奏自由的音乐，在歌舞升平的和平年代如此，在炮火纷飞的战争年代如此，直到生命终结。“在有限的琴键上，奏出无限的音乐。我宁愿一生孤独，也不愿随波逐流。”于是，在影片的尾声，他那么优雅而坚定地，选择与自己栖身的邮轮一起灰飞烟灭。原来，幼年时作为邮轮锅炉工的养父为他在船上安置的那个摇篮，不断地摇摇晃晃，早已盛下了他所有的理想与热爱，乃至整个人生。

时代的巨轮，从不会为某个理想与热爱、某段人生作片刻停歇。而《海上钢琴师》这个从海上开始、又在海上终结的故事里，主人公1900的短暂人生，恰似一面不染尘埃的理想之镜，持久映照着不同年代中的人来人往。（萑 苇）

《海上钢琴师》为什么结局男主宁愿和废船一起炸死也不愿意回陆地呢？

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。

该片于1998年10月28日在意大利上映。该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

至于为什么结局男主宁愿和废船一起也不愿意回陆地，我认为有以下几点：

第一，他从小就在船上长大，不舍得离开那个地方。（很多人都能想到，虽然直白，但是也很实在）这是表明原因。

第二，船对他而言就像是水，鱼离不开水，人也离不开空气。我们出生在陆地，每天都跑跑跳跳，对于我们而言，陆地就是我们的家，如果某天把我们放到水上、海里生活，就算我们能适应，我们也绝对不会愿意。（这是表明原因的深化，对他而已，船就是他的陆地，他已经完全依赖在船上了，船就是他的寄托）

第三，他在船上遇见了他一生唯一的一次爱情。可以说这次爱情是成全了他的人生，更可以说是这次爱情让他更不愿离开这艘船。对于他来说，爱情是一瞬间降临的事情，但是他爱的人下了船，离开了他灵魂寄托的地方，所以他认定了这是命运，就像他出生就在这船上一样，他接受了这个命运，更坚定了他留着船上的决心。（有时候遇见并不代表要去拥有，有时候离别也不一定代表将会失去，对于他而言，所有的人生风景都只是命运的安排，他只需要看风景就足矣。这是内心原因一）

第四，钢琴。他离不开钢琴，钢琴对于他来说是人生中最重要的伙伴，而钢琴是在船上的，他习惯了钢琴在船上发出的声音，他喜欢一拨又一拨的人来听他的钢琴，他习惯了也享受着这种生活，如上面所说，就是看着命运安排他的生活。（这是内心原因二）

第五，他不愿意面对离开大海的生活。剧中有一个很明显的细节，坐在钢琴上，船只摇晃，钢琴在地板上滑行，他犹如陆地一样弹着钢琴，而另外一个人却感觉到明显的摇晃，为什么要安排这个剧情呢？最重要的，就是因为他完全熟悉了这个地方，完全认可了这艘船作为他的家，一生的家。为什么这么说，因为陆地对于他而言是一个陌生的地方，就像刚刚上船的人，经不住船的摇晃一样，而他却泰然自若。他如果来到陆地上，也会像上船的人一样经不起陆地的平稳。船上的人一拨又一拨地来来去去，他习惯了这种生活，他经受不起陆地上所有人都聚在一起的生活。就像爱情一样，忽来忽走，他适应，如果一直在一起，他一定会不适应，所以也呼应了他不会和他爱的人下船。

所以，人生就是一场戏，这部剧给我们的启示就是：每个人，每件事，每个场景都是我们生命中的一道风景，一段音起，一段音落，一段音来，一段音走。我们需要的是泰然的心，需要的是宁静的气息，需要的是用音乐这样高雅的心态去面对世上的所有一切。该来的会来，该走的会走，我们只需要静静地看着，享受我们所爱、所选择的，直到终老。